せせらぎコンサートも終わり、ホッと一息ついてしまいそうなこの時期ですが、バンビオライブが来月に控えてるんですね～(´∀｀; )
私はバンビオライブは今まで仕事の都合で出られなかったので、実は今回が初参加になります。
短い準備期間に新曲を覚えられるのか、ちょっと不安がありますが、そんな事言ってる場合じゃないですね(^_^;)
5日の練習では、新曲のセドナを初めて合わせました。
お初にお目にかかる曲だったのですが、なんだか懐かしいような、中学の時によくやった雰囲気を感じて楽しかったです。
トランペットのメロディがあると、つい嬉しくなってしまって張り切って吹き過ぎてしまうのは私だけでしょうか？笑
そのへんも気を付けて、次の合奏ではもっと丁寧に吹く事を心がけたいと思います。
旧友は、パート内でも全然違う動きがあったりするので、つられてしまわないように自分のパートをしっかり吹かなければ！というかんじです。
繰り返しがけっこうあるので、スタミナ面も私は課題ですね。
バンビオライブまであと一ヶ月ほど。がんばらねば～( ´▽｀)
TPふるかわ
８月２２日(金)の練習中。指揮者のＫ村さんから「さやちゃん、せせらぎ人語書いてみよう♪」と光栄なお話をいただきました。
「人語」とつくくらいだから、某新聞社の某欄らしく真面目に書かなければと、変に緊張してしまい、「えーっっ」となってしまいました(笑)
この日の合奏は、「夢の明日に」(未来のドラマーが活躍中)「旧友」(音符が細かいっ)「東京ブギウギ」(安心して吹いている感じ)の三曲でした。
一回目は指揮ありで通し、二回目は指揮なしで通す練習方法で、より集中力が高まったように思います。
私も迷子にならないように、ついていくのに必死でした(ノ_＜。)
そんな精一杯の状態でしたが、「旧友」というタイトルが、なんとなく気になりました。
ノスタルジックで、漢詩にでてきそうな言葉。たぶん、日本語訳の仕方が粋なのでしょう。
思えば、私たちにも名前があるように、一つの曲には必ず曲名があります。
それは土地や建物や、海などの「名前」の場合もあれば、作曲者の思いや願いや経験がそのままタイトルになっている場合も、それ以外もたくさんあると思います。
その曲が名付けられた正しい経緯や背景はあるのでしょうが、文字がないのを理由に、私は結構自由に想像するのが好きです。
「旧友」戦争が終わったあと、生き延びた二人の友人が再会？
「夢の明日に」「夢の明日へ」のほうが自然な気がするゾ。これは、もしかしたら「夢の明日に○○○…」って続くのかも。。
なんてことも実は考えています(笑)
結局最後まで、真面目さを貫くことができない文面の「せせらぎ人語」になりました。
担当は、Clの、さやかでした♪
7月26日土曜日、京都市内の沓掛寮デイサービスセンター様からのご依頼を受け、
慰問演奏にいってきました。
今回は金管五重奏のアンサンブルで、全6曲を演奏しました。
こういった施設でお年寄りの方々を対象に演奏するというのは初めての経験だっ
たので、どんな風かな？とはじめは不安もありましたが、今回は利用者さんた
ちがほんとうに温かく見てくださっていたのでとてもリラックスして演奏できま
した。
司会のK団長の曲説明にもひとつひとつ頷いて真剣に聞いてくださり、楽器紹介
の時に各楽器で童謡を吹いたときにはちょっと聴いただけですぐに歌いだして
くださったり・・・。
ホルンを見て「でんでんむしや！！」と言ってくださったときには、おじいさん
ナイス！とほくそ笑んでしまいました。
でんでんむしの曲を吹く予定にしていたのでね笑
笑顔で歌ってくださるお客様のお顔を見ていたら、最初の緊張はどこへやら。
私もとっても楽しい気分になり終始笑顔満開で、完全にリラックスした状態で吹
くことができました。
そしてそういうときの音は、ほんとうにのびのびするんだなと自分では感じました。
今までで一番いい演奏ができたように思います。
「故郷」や「川の流れのように」を演奏したときにもみなさんで歌ってくださっ
て大成功だったのですが、歌にあわせるとテンポがどんどんゆっくりに・・・笑
演奏する側としてはスタミナ面でちょっと苦しかったのですが、皆さんと一緒に
楽しんで作った演奏会になったことがとても素敵だったなと思います。
通常の演奏会ではお客様にはじっと聴いていただくだけのスタイルがほとんどです。
でもこういったイベントだとお客様と交流をしながらお互いに楽しんで音楽と時
間を共有することもできるんだな、とすごくやりがいを感じました。
施設の職員さんのお力もあり、およそ５０分間のとても和やかに盛り上がった演
奏会になりました。
みなさんの心に残る一日になってくれていたらいいなと思います。
また機会があればこういう活動を続けていきたいです。
ホルン きない
７月６日(日) 第27回せせらぎコンサートが終わりました。
雨の中、会場に足を運んでいただきました皆様、本当にありがとうございました。
今回のコンサートは、私にとって特別なコンサートとなりました。
数えてみるとエキストラとして出演したのを含めると、ちょうど20回目のせせらぎコンサートの舞台でした。
そして、弦バス奏者としてデビュー・コンサートとなりました。
ここから、誰にも話したことのない、弦バスへの道の秘話です。
遡ること昨年のせせらぎコンサート、喉の不調で、長年吹いてきたユーフォニアムを吹くのが辛くなってきたので引退しようと考え、コンサートを最後にせせらぎを辞めようかと思っていました。
ちょうど本番を迎える舞台袖で、何を話したかは忘れましたが、トロンボーンのＩ村さんと話した時に、彼女が数年前にクラリネットからトロンボーンに転向した事を思い出し、その手があるなと思ったのです。
すぐに頭に浮かんだのが打楽器。しかし即座に却下。（楽器の種類が多すぎて、家での練習が難しい。）
そして、本番の舞台へ。
プログラムが進み「また君に恋してる」の演奏の時に、ここ弦バスのピチカートが欲しいなぁと思った時、「別の居場所見っけ！」と思ったんです。
その後、少しレッスンを受けたりして、昨年の12月に楽器を購入に踏み切ったのです。
楽器購入後は我流で練習して、２月に初めて練習に参加 させても らいました。
そして、まだ全て弦バスを弾くこともできないので、ユーフォニアムとの持ち替え、最近はやりの言葉で言うなら「二刀流」で今回の演奏会に臨むことになったのです。
指揮者のＫ村くんも私と同じ(持ち替えの)Ｒ高校ＯＢであるが故、持ち替えをする事は抵抗なく受け入れてくれて、曲についてや舞台配置などいろいろと気を使ってくれ、調整をしてもらえたおかげで、今回舞台に上がることができました。
その過程では、指の皮が水ぶくれになったり、ズル剥けになったり、左手が腱鞘炎になり、１週間以上手がまともに動かなくなったりと、トラブルも多々ありまし たが、手の平のストレッチや筋トレなど、自分なり調整法を編みだしながらコツコツと努力をしてきた甲斐あって、何とか与えられたところはこなす事ができたかと思います。
おまけもありました。舞台上では対岸の打楽器のＫ原くんに目を付けられ、立ってるものは先輩でも使えと言わんばかりに頼まれて、１曲だけでしたがバスドラ(大太鼓)も演奏することになりました。これもまた初経験でとても新鮮でしたし、エキストラで手伝 いに来てくれていた、中学・高校の同級生のＫ若君と横並びで演奏することにもなりました。
また長年ユーフォニアムの同志のＦ地(佳)ちゃんには、１人にしてちょっとしんどい目をさせてしまったと思ったけど、こっちの方の居場所を失いそうと思うぐらい頑張って吹いてたので安心しました。
いろいろあって、本当にあっという間のステージでした。
コンサートが終わった時には「続けれて良かったなぁ。」と、純粋に思えました。
学校や仕事、家庭やその他、いろいろな都合や心情、価値観、そういったものの変化により、続けることが難しくなったり、いやになったりすることもあります。
何事も辞めるのは簡単ですが、続けていると、しんどいこともありますが良いことも必ずあります。
一般の吹奏楽団というのは、いろいろな世代のいろいろな立場の人たちが、同じ目標に向かって歩むという本当に貴重な場です。
続けられるならば、続けて欲しいと願します。
私たちの仲間になっていただける方も大歓迎です。ご興味持たれましたら、是非こちらのページ(http://www.seseragi-wind.com/danin.htm)から、お問い合わせください。
また来年に向け、少しでも上手く弾けるよう、頑張っていきたいと思います。
Euphonium & Wood base もちづき
第27回せせらぎコンサート、いよいよ今週日曜日になりました。
今回のコンサートで4回目の出演になります。
入団してもう4年、時が経つのは早いですね。
さて、今回のコンサート、全部で10曲演奏します。
吹奏楽オリジナル曲やポップス等、色々あります。
人によって、この曲がオススメ、いやいやその曲じゃなくてコレでしょとか色々あると思います。
僕は・・・もちろん全部です（笑
と言うと、文章が続かないのでいくつか紹介してみます。
まず、マーチ「ブルースカイ」。
僕、マーチ好きなんです。表打ち苦手ですがマーチ好きなんです。
青い空をイメージした曲なのですが、とても爽やかで心地いい曲です。
次に、シンフォニアノビリッシマ。
吹奏楽をやっている人なら1度は演奏したことがあるかもしれません。
と言いつつ、僕は初めての吹きます。
社会人になってから吹奏楽を始めたもので、いわゆる定番というものを演奏したことがありません。
急緩急というまさに吹奏楽って感じです。
それから、東京オリンピックマーチ。
またまたマーチです。マーチ好きなんです。
2020年に東京オリンピックが開催されることが決定しましたね。
そっちの東京オリンピックではなくて、1964年に開催された東京オリンピックの入場行進で演奏された曲です。
最後に、ジャパニーズグラフィティXVIII アニメ・ヒーロー大集合！
その名の通り、アニメの主題歌を集めたメドレー曲です。
幅広い年代のアニメを集めていますので、誰でも楽しめる一曲です。
僕は・・・曲自体は何となく全部知ってるんですけど、実際のアニメは最後の2つしか観たことありません・・・
もっと勉強しておきます・・・！
どんなアニメの曲やるか気になりますか・・・？
是非ご来場ください（笑
なんだか良く分からない紹介になってしまいましたね。
演奏の方は、なんだか良く分からないなんてことはない・・・と思います。
聴いてくださるお客さんが楽しいのはもちろん、出演者も楽しんで演奏したいと思います。
本番、楽しみます！いえ、是非一緒に楽しみましょう！
さて、実行委員長になってから2回目のコンサートになります。
2回目なのでもうこなれてきて・・・なんてことはなく、やっぱり最後までバタバタしています。
本番、楽しみですし、やっぱり不安もありますし、そして、緊張もしています。
悔いの残らない演奏会にするために、再度気を引き締めて本番に臨みたいと思います。
Tuba いわもと
吹奏楽団せせらぎ
第27回せせらぎコンサート
2014年７月６日(日曜日)
13:00開場14:00開演(オープニングパフォーマンス13:30)
会場：京都こども文化会館(エンゼルハウス)
以上
お知らせしたい、お伝えしたい内容はこれだけなんです。
なぜお知らせするのかと言うと。
もちろん、コンサートへご来場いただきたいから。
でも、これだけの情報だけでは「そうだ せせらぎ、行こう。(参考：JR東海)」
とはなかなか思い立っていただけないだろう。
そう考えるから色々と手を入れてみる。
「いきなり何の話だ？」と思われましたか。
これはコンサートを告知するための「チラシ」のお話です。
最近では「フライヤー」という呼び方がメジャーでしょうか。
お伝えしたい事は冒頭の内容で全てなので、白い紙に黒い文字でその内容を印刷すればいいだけなのかも知れません。
(今の時代、あえてそんな手法も逆に「アリ」かも。)
でも、それだけでは来場の動機付けには不足…、また多数のチラシ群に埋もれてしまうのでは…、などと考えるのが普通です。
そこで、考えます。
まずは目に留めてもらわなければならない。
白い紙に赤色インクで刷れば？
オレンジ？ピンク？
それなら、紙の色を派手にする？
模様入りの紙を使う？
逆に、見た目を真っ黒にするのは？
金の紙？銀の紙？
金属に刷る？プラスチックは？
予算にも都合があるのであまり無茶もできません。
紙や印刷の色、それに加えてデザインでも目を惹きたい。
紙や色で目に留まったとしても中身を読んでもらえないと意味がない。
かわいいイラストで？
チラシ全体を埋めるような大きな文字は？
「おや？」と気になるキャッチコピー？
吹奏楽ファンに向けてメインの大曲の曲名は？
演奏経験の無い方々へは、よく知られている曲名を。
メインの曲をイメージしたイラストで。
(そんな都合のいいイラストは世の中にないので拙い自家製も…)
見やすいレイアウトは？
文字の書体(フォント)の選択。
肝心の開催日時が目立たなくては…、でもアンバランスになっても滑稽。
見る人の目は左上から右下へと流れていくという心理を考慮した構成。
キャッチ(コピーやイラスト)で目を惹きさえすれば、後は比較的細かい文字でも読んでもらえる。
様々な事を考えて、試してみて、やっぱり１からやり直したり…。
本職のデザイナーから見ると「ままごと」の如しではありますが。
そんな試行錯誤を繰り返し完成へと向かいます。
もちろん、責任者やコンサート実行委員会のご意見も伺いつつ。
ですが、所詮「なんちゃってデザイナー」なのでそんなに深い要求にお応えする事も出来ません。
その辺りは実行委員会の皆さんにもご理解いただいているようで、手加減をしてもらって申し訳ないなとも感じています。
十数年前にコンサート実行委員長を拝命した時をきっかけに広報印刷部門を担当するようになりました。
元職が広告関係だったので多少は印刷方面に明るいからといった軽い気持ちだったんです。
(今は全くの畑違いの仕事をしています。)
しかも当初は、デザイナーの卵さんが団員さんにいて(イラストもパソコンで描いてしまうとても素敵な団員さんで)。
構成案やデザイン案は一緒に頭を捻ってはいたものの、制作作業はおんぶに抱っこでほぼ１人で頑張ってもらってました。
実行委員長を経て実行委員を数年後に退いた後も、そのまま印刷担当として今に至ります。
その大変ありがたかった団員さんも後に退団されてしまい、ビビりながらもなんとか体裁を保つために、
毎年１月頃からプログラムの作成が終わる６月頃まで夜な夜なパソコンに向かっています。
音楽を共に楽しみ、その楽しみを皆さんにお届けする団体ではありますが、
視覚的に、ビジュアルに、苦悩している団員もいるんだなぁと思っていただければ幸いです。
そしてコンサートに関わる印刷物と言えば、本番当日にご覧いただくプログラム。
現在はＣＤジャケットサイズの冊子タイプで製作しています。
これにも色々と未熟な故の苦悩があるわけですが、そのお話は次の機会にゆずります。
トランペット よこぜき
今年のせせらぎコンサートで、打楽器パートは27種類の楽器を9名の奏者で演奏します。(でもそのうち団員は3名！他団、他パートからお手伝いいただくことになり、頭数を揃えるところから努力のスタートでした。)
偉大なるパートリーダーのK原さんによって、細かく振り分けられたパート割りが出来上がり、楽譜を用意し演奏してみます。きちっと振り分けられているのに実際に叩いてみると…楽器間移動や楽器配置などの関係で「ここができない」とか、「この部分を分けた方が移動が楽になる」とか、はたまた「楽器と奏者は統一した方が音色にばらつきなくていい」とか…色々な問題が出てきます。調整に調整を重ね、少し落ち着いたかなぁと思ったのが6/1の日曜練習…。それからまたスタジオに戻っての6/6練習では、今度は…練習スペースの狭さとの闘いです。
本番まで1ヶ月を切り、管楽器奏者の方の練習参加率も高まり、どのパートもひしめき合いながら吹いておられます。我が打楽器パートも人数、楽器共にほぼMAX状態。スネアドラムを叩いていると、後ろのバスドラムの譜面台が背中をつつきます。ビブラフォンとスネアドラムの3小節間持ち替えにヒヤヒヤしつつ、自分の体を楽器にあてないように若干お腹をへっこませるというムダな事をしながらの移動…楽器の数が増えれば増えるほど苦労します。だけどなぜかテンションも上がる私達《打楽器人》なのです(笑)
たぶんリハーサルまで落ち着きのない打楽器パートだと思いますが、本番の秀逸な一打音を決めるため、精進していきたいと思います。
パーカッション とみなが
せせらぎコンサートまで1ヶ月に迫った6月1日、丸１日のホール練習がありました。練習始まる前に総会があると言うので、私は、どんなことやるのか？と緊張して会場に行きました。
私のこの日の課題は１日スタミナが持つかどうかということと、せっかくの広い所なので周りの音を聞くことでした。
前にあった１日練習の時は口が持たなくてバテバテでボロボロでしたが、この日は免疫がついたのか、ちょっとだけスタミナ維持できたかなーと思います！
そ して、広いホールなのでそれぞれ音がよく響きますね！本番に近い環境が嬉しいのは皆さんそうだと思いますが一番は打楽器なんですかね？のびのびしてたよう に思います。打楽器の一発大きな音鳴るたびに私はびくっとしてましたが…。それぞれの楽器のバランスが、こういう響きでお客さんに届くんかな、と勉強にな りました。
前の１日練習よりも自分なりに進歩できてると感じた１日でした。本番まであと少しですが頑張ってもっともっと練習していきたいです。そして本番は楽しみたいと思います！！
クラリネット かとう
夫婦団員の我が家は、帰りの車の中がその日の練習の振り返り会です。
「今日の練習、パーカッションいっぱいやはって楽しかったなー。」
「いつも聞こえへん音がいっぱいあったし。」
「ドラムがど真ん中の配置になって、Ｋ原さん、すごい張り切ってはったやんなー。」
「皆んなもつられて、音量大きなってたんとちゃう？」
「私もそう思た。絶対そーやったやんなー。」
「今日何時に着いたん？」
「６時半。一番やってん。ゆっくり音出しできたし。音出しって大事やわー。」
「いいなー。僕はもっと早よ行けると思ってんけど会議が伸びて結局着いたのは７時過ぎ。今日は早よ行けると思ってたのに。」
「まあ、そんなもんやんな。」
「今日のソロ、この前より良かったと思うけど。」
「それは、どうも。」
「そやけど、最後のとこ、アレッてなってへんかった？」
「最後の最後の音が当たらへんかってん。」
「ふーん。」
「あぁ、お腹空いた。今日の晩ごはん何？」
「炒めもんと、高野豆腐のたいたんと、お味噌汁と…。」
「ビールあったっけ？」
「ない。買って帰ったら？」
「あと練習５回くらいやし。」
「ほんま。」
「言うてる間やわ。ちゃんと人の音聞いて抑えるとこは抑えなあかんし。それと、つなぎのとことかテンポ変わるとことか、もっと合わせなあかんなぁ。」
「そういうとこ決まったら格好いいしなー。」（続く）
本番まで残すところ一ヶ月。悔いのないようがんばりたいと思います。
サックス いいむら
せせコンまで1ヶ月と少し。
待ちに待ったパー練日がやってきました！
ホルンは6名いますが、1人はイクメン奮闘中によりせせコンに出られないので、
5名での練習です。
学生、社会人、主婦。それぞれ異なった生活環境の中、日時を合わせるということは
なかなか容易ではありません。
しかも滋賀から練習時間と同じくらいの移動時間をかけてやってくるメンバーもいます。
パー練を切望していた私にとって、
皆さんが限られた時間をやりくりしてくださり、全員揃えたことに感謝です。
m(_ _)mありがとうございます♪
皆で合わせていくと、合奏中には気付けなかったことにハッとすることがあります。
こんな和音で移動していたんだ、
こういう吹き方をしているんだ。
さらに、練習の合間に
「ここはこんなイメージで吹いてるねん♪」という言葉が出たらチャンス！
イメージを膨らませると意識や音色が変わり、
吹いているうちに調和されていくような、心地よくなる瞬間があります。
自分の居場所はここで、こう吹けば溶け込むんだな。
と、今までの違和感が少しずつ解消されていきます。
そうなると、個人練習の箇所もより明確になるので、
限られた時間の中で、効率良く練習することができます。
パー練さまさま、です。
去年は観客席で、せせコンを聞いていた私が、
せせらぎに入団し、たくさんの温かいフォローの中、
まさかの、せせコン出場？！です。
まだ実感がなく、日々追われながら突然、本番という日にぶち当たりそうですが、
足手まといにならないよう、頑張っていきたいと思います。
ホルン こばやし。